El Festival Internacional de Cine de Animación de Bilbao – ANIMAKOM FEST nace en 2017 con la vocación de ocupar un espacio ausente en la programación cultural de Bilbao y de su entorno provincial y regional, haciendo llegar a los aficionados una amplia selección de los mejores trabajos internacionales de cine de animación que de otro modo no podrían contemplarse públicamente en la ciudad.
La programación consiste en la proyección de cortometrajes en cuatro secciones competitivas (profesional, estudiantes, cortos vascos y videoclips animados) y varias muestras que incluyen una selección de los festivales internacionales más relevantes, con un especial foco en las producciones dirigidas por mujeres.
Como acto principal del festival se entrega el Premio Animakom a una directora o profesional del cine de animación en reconocimiento a su trayectoria, proyectando sesiones retrospectivas sobre su trabajo.
Desde 2017, con el patrocinio del Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao y Fundación SGAE, y la participación de varios agentes y colectivos locales del audiovisual, hemos logrado sumar más entidades colaboradoras como la Diputación Foral de Bizkaia y Laboral Kutxa ampliando también los espacios de proyección y el número de actividades complementarias, donde no pueden faltar los talleres formativos y las conferencias y master class profesionales.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao difunde un cine para sanar, para transformar, cubriendo en su recorrido muchas historias que puedan ayudar a conocer y atajar varios de los retos que se nos presentan como seres humanos. Desde 2009 la ficción, el documental y la animación, junto con la promoción de espacios de diálogo, son nuestras herramientas para contribuir a generar ciudadanías éticas y responsables. (Texto de la web del festival)
Thinking Football Film Festival es un festival de cine y fútbol organizado por la Fundación Athletic Club con la colaboración de la Sala BBK. Desde su primera edición en el año 2013, el festival ha ido creciendo en prestigio hasta convertirse en uno de los festivales de fútbol y cine más importantes del mundo. Este año se llega a la X edición ya consolidado
Zinegoak es el festival internacional de cine LGBTIQ+ que se celebra anualmente en Bilbao, País Vasco. En el festival se proyectan largometrajes de ficción, largometrajes documentales, cortometrajes de ficción, cortometrajes documentales y obras experimentales, entre otras propuestas escénicas junto con gran variedad de actividades en el entorno de la capital vasca. La primera edición tuvo lugar el 22 de enero de 2004
La denominación oficial en euskera de este festival comenzó siendo Bilbaoko gay/lesbo/trans nazioarteko zinemaldia (en castellano Festival internacional de cine gay/lesbo/trans de Bilbao). A partir de 2010 también se le puso el nombre en inglés: Bilbao International GLT Film Festival. Y a partir de 2011 se llama oficialmente el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gaylesbitrans de Bilbao
El festival lo organiza Hegoak. Según esta asociación, la necesidad de un festival de cine sobre temas de gays, lesbianas y transexuales era evidente en cualquier ciudad. La industria fílmica suele prescindir de otras formas de relacionarse. Las películas LGBT no son fáciles de distribuir y no llegan al mercado, aunque existen. Para paliar esta carencia se creó Zinegoak, que durante varios días al año permitió consumir otros productos. A partir del año 2017 se creó la Asociación Zinegoak Elkartea como entidad gestora del festival
Utiliza varios escenarios como la sala Bilborock o el Centro Azkuna y habitualmente durante el mes de febrero, aunque en 2021 se celebró en marzo. Desde 2005 la inauguración del certamen es en el Teatro Arriaga. También se utilizaron los cines Capitol hasta su cierre. A partir de 2011 se proyectan películas en los cines Golem de Alhóndiga y cuentan con actuaciones en otras salas como Fnac, Cineclub FAS, Sala BBK, Sala La Fundición, Museo Guggenheim Bilbao…
Cuanta con tres secciones oficiales: FIK (ficción), DOK (documentales) y KRAK (nuevas narrativas) y gracias a la Extensión ZG numerosas obras y actividades se llevan fuera de Bilbao, a poblaciones del País Vasco y Navarra
Su estatuilla para los premiados
El cartel de la edición del 2021
Y la del próximo 2022
La imagen de este año hará referencia a las diversas formas de nombrar el lesbianismo y la diversidad sexual en euskera, con palabras como «Marioker», «Lumatzak», «Soropila», «Kapaza» o «Kuir». La imagen ha sido creada por el diseñador Lander Telletxea, vinculado estrechamente a Zinegoak.
El Cine Club Fas es una asociación cultural sin ánimo de lucro, creada en Bilbao, en 1953 por un grupo de aficionados al cine, en pleno auge del asociacionismo cinéfilo. El Cineclub Fas es el cineclub más antiguo de España y de Europa con una programación estable e ininterrumpida. Tuvo su primera ubicación en el salón San Vicente, trasladándose posteriormente a la sala El Carmen, en Indautxu. A lo largo de su existencia ha reunido, en sus encuentros semanales con el público de la Villa, a un nutrido grupo de realizadores, intérpretes, guionistas y productores, además de críticos de cine, historiadores y personalidades de la cultura.
La historia del movimiento cineclubista se remonta a los años veinte del pasado siglo, cuando las vanguardias europeas y la crítica cinematográfica se interesan por la construcción de una nueva mirada asociada a la reivindicación del carácter artístico del cine y de un nuevo espectador, alejado de los convencionalismos heredados de la tradición teatral. En esta época, teóricos del cine como Louis Delluc o Ricciotto Canudo animan la creación de cineclubes en los que realizadores, críticos e intelectuales pudieran reunirse para intercambiar conocimiento y abordar los temas de debate en el medio cinematográfico. En pocos años, estos círculos cinéfilos se abren a grupos de espectadores interesados por tener acceso a películas que no llegaban a estrenarse por su carácter vanguardista, experimental o poco comercial. En España, Luis Buñuel y Ernesto Giménez crean el primer cineclub en 1928.
Curiosidades
1. La encíclica del Papa Pío XII sobre el «Film Ideal» fue el motor principal del desarrollo del Cineclub FAS en una época tan difícil para el asociacionismo, por las limitaciones impuestas por el régimen franquista.
2. El Obispo de Bilbao en la segunda mitad de los años 50, D. Pablo Gurpide, exigía a los sacerdotes que asistieran a las sesiones del FAS, e incluso impuso sanciones a los que dormitaban o se marchaban durante la proyección.
3. El artículo primero de los Estatutos iniciales exigía «mantenerse al margen de toda cuestión política y desenvolver sus actividades en completa sumisión a nuestra Santa Madre la Iglesia y leal adhesión a nuestra España».
4. Durante los primeros años existía un asesor moral, que censuraba las películas y los coloquios.
5. Durante los años de la dictadura era imprescindible el aval de dos miembros del FAS para obtener el carné de socio del Cineclub.
6. Durante la dictadura se realizaron proyecciones de películas prohibidas, como «El acorazado Potemkin» y «Octubre», esta última con la asistencia del máximo representante del gobierno español en Bilbao, a título personal.
7. En las proyecciones y coloquios de la época franquista se recuerdan fortísimas discusiones con alto contenido político e incluso interrupciones de películas.
8. Ningún acontecimiento histórico, incluido el golpe de estado del 23 de Febrero de 1981, que coincidió con jornada de proyección, ha conseguido suspender nuestras sesiones ni coloquios.
Desde sus inicios han sido socios o asiduos espectadores del Cineclub FAS la mayoría de los cineastas, periodistas o profesores de cine vascos: Pedro Olea, Enrique Urbizu, Álex de la Iglesia, Luis Marías, Pablo Berger, Ernesto del Río, Javier Rebollo, Juan Ortuoste, Santos Zunzunegui, Paulino Viota, Antton Merikaetxebarria, Alberto López Echevarrieta, Oskar L. Belategui, y otros.
En el año 2004, recibe sendos premios en reconocimiento a sus 50 años de Historia en la XIV Gala de los Premios de «El Mundo» del País Vasco y en el Festival Internacional de de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI).
En el año 2000, el espacio «La noche más corta», de Canal+ selecciona al FAS como una de las tres entidades más importantes de todo el estado en la difusión de cortometrajes.
En el año 1996 se adoptan profundos cambios para evitar la desaparición del Cineclub, como el cambio de logotipo y la inauguración por parte del director y productor José Luís Cuerda de un ciclo de sesiones denominadas «Foro del Cine y de la Imagen de Bilbao», que se han venido desarrollando con la presencia tanto de los autores de las películas como de otras personalidades relacionadas con el mundo del cine.
En el año 1952, el 31 de Octubre, se desarrolla un Ciclo de Conferencias llamadas «Preparatorias a las sesiones del Cine FORUM», que pueden considerarse el germen del Cineclub FAS, fundado durante el curso 1953-54, con sus primeros estatutos fechados a 30 de Septiembre de 1954.
En el año 1956, del 3 al 7 de Octubre, se celebra en la sede del Cineclub FAS en Bilbao la I Reunión Nacional de Cine-Clubs, de la que surge la Federación Nacional de Cine-Clubs.
En el año 1959, impulsa y colabora en la fundación del ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, donde entrega cada año el «Premio a la Innovación Cinematográfica».
En el año 1978, firma un convenio con el Ministerio de Cultura para la difusión del cine, algo excepcional para una asociación de estas características.
En el año 1983, organiza una semana de cine pro damnificados de las inundaciones de Bilbao.
En el año 1994, recibe el premio a la «Mejor labor de promoción del cine» en la IV Gala de los Premios de «El Mundo» del País Vasco.
El cineclub Fas ha alimentado la cantera de cinéfilos y cineastas de Bilbao, gracias a la calidad de su programación, a la apuesta por el cine en versión original y a la animación de coloquios y debates en torno a las diferentes facetas de la creación, la realización y la recepción cinematográfica. En su propósito de complementar la oferta cinematográfica de la Villa, el Cineclub Fas ha desarrollado una intensa labor de reposición de grandes clásicos y ha tratado de que las películas proyectadas cuenten con la presentación por parte de sus propios autores, de tal forma que el público tenga acceso a la perspectiva de los realizadores sobre los diferentes aspectos de la práctica fílmica. En su vertiente formativa, el Cineclub dispone de una nutrida biblioteca sobre contenidos cinematográficos, además de ofrecer servicios de asesoramiento a entidades, cinéfilos e instituciones.
En los últimos años el Cineclub Fas ha intensificado su colaboración con otros festivales cinematográficos de Bilbao, como ZINEBI, Zinegoak o el Fant, así como con la Muestra de Cine realizado por Mujeres, la Asociación de Guionistas Vascos o la programación cultural de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. (Texto de Eneko Lorente en Bilbaopedia y de la propia web del FAS)
El Bilbao Mendi Film Festival o “Mendi” como se conoce este evento entre los más asiduos, es un festival que se celebra en Bilbao desde el año 2012. Las 4 ediciones anteriores (2008-2011) se celebró en Vitoria-Gazteiz.
Este festival aúna montaña, naturaleza, aventura y cultura, un programa muy completo que empieza a despuntar a nivel internacional. Además de las proyecciones de los diferentes cortos y películas, Bilbao Mendi Film Festival nos permite disfrutar de exposiciones fotográficas, teatro de calle y diferentes actividades organizadas a lo largo del año en otros escenarios, siendo su mayor atractivo los deportistas que hacen acto de presencia en ‘Mendi’ aportando el testimonio directo de su experiencia. Su propósito es el de promover y preservar el cine de montaña y transmitir los valores de la cultura de montaña, el respeto a la naturaleza y el medio ambiente
Su trofeo siempre ha sido una preciosidad
Trofeo de las ediciones 2012 al 2017
En el año 2018 fue sustituido por el trofeo Lore Eguzki del escultor Iñigo Aristegui
Cartel de la primera edición celebrada en Bilbao 2012
El FANT es el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Inició su andadura en el año 1994 organizado por la revista Quatermass y con la colaboración del Ayuntamiento. Javier G. Romero fue su impulsor. Guionista, crítico, divulgador y escritor sobre cine, Javier G. Romero editaba en los años 90 la revista sobre el género Quatermass, y quiso acercar al público local esas películas de las que hablaba en su publicación. “La idea era proyectar títulos célebres de distintas vertientes del género como gancho para, en siguientes ediciones, poder ir creciendo con homenajes, ciclos…”, rememora. Dicho y hecho. Embarcó en el proyecto al Ayuntamiento de Bilbao como colaborador (le cedieron la Biblioteca de Bidebarrieta y el proyector y la pantalla para poner ¡¡¡en VHS!!! los seis filmes que puedes ver en el cartel bajo estas líneas) y ya en la segunda edición pudo traer a un primer homenajeado: Paul Naschy.
Leyendas como Narciso Ibáñez Serrador y promesas como Jaume Balagueró pasaron por las cinco ediciones del certamen que dirigió y que gozaron desde el principio de gran capacidad de convocatoria popular (para la tercera ya tuvieron que sumar el Salón El Carmen a sus sedes tras dejar pequeño Bidebarrieta). Precisamente en esa edición, en 1997 (en 1995 no se celebró), la Semana de Cine Fantástico de Bilbao consiguió prestrenar la producción norteamericana de Jesús Franco “Tender Flesh”. El maestro de la serie B se trajo al reparto y a los productores yanquis con la promesa de un “estreno mundial” que fue, en realidad, una proyección en una biblioteca municipal que seguramente aún no habrán olvidado.
Es en el año 2000 cuando pasa a ser denominado el FANT (siendo la T del logo un puñal) y a ser organizado por el Ayuntamiento.
Se hizo cargo del mismo Iván Barredo. Actual responsable de la distribuidora Good Films y, desde la 4ª edición, colaborador de programación de la Semana de Cine Fantástico de Bilbao, Iván Barredo asumió la dirección con el cambio de siglo, en el año 2000 (y mano a mano con Borja Crespo, que había colaborado desde la primera edición. Fue entonces cuando el Ayuntamiento tomó las riendas de la organización de lo que desde entonces sería el FANT (nuevo nombre alumbrado por Crespo). En aquellos años Bilbao gozó del lujo de ver en pantalla grande títulos como “La noche de los muertos vivientes”, “El hombre elefante” o “Freaks. La parada de los monstruos”. También se potenciaron las actividades paralelas: proyecciones infantiles, exposiciones (con los story-board de “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro en 2001), talleres (con el maestro de efectos especiales y maquillaje Colin Arthur -“La historia interminable”, “2001: Una odisea del espacio”-), sesiones golfas y homenajes (Peter Jackson, Álex de la Iglesia…). Y “se profesionalizó” el festival con la entrada del Circuito Coliseo, que lo acogió en sus Cines Ideales y ayudó a conseguir prestrenos potentes (“Destino final”, “Hedwig and the Angry Inch”…). Asimismo, Barredo y Crespo arrancaron el decidido (y atinado) apoyo a los jóvenes creadores. ¿Les suena un tal J. A. Bayona? Antes de rodar en Hollywood o de venir a FANT como premio honorífico en este 2019, ya estuvo en Bilbao entonces proyectando su corto “Mis vacaciones”.
El principal objetivo del tándem Barredo-Crespo entonces era “llegar a mucha gente, crear un ambiente festivo en torno a FANT y fomentar la cultura, especialmente entre los jóvenes”. Y vaya si se logró. Aún se recuerda el día en que, en el año 2002, más de 200 personas se quedaron en la calle sin entrada para ver la que se convertiría en principal cinta de culto del cine español, “Kárate a muerte en Torremolinos” (Pedro Temboury). También, claro, se buscaba “ser fuente de riqueza en la ciudad, usando el FANT como elemento publicitario para dar a conocer Bilbao como ciudad cultural en todo el estado”, recuerda Barredo, algo que ahora nos parece “lo más normal”, pero que no lo era tanto hace dos décadas, cuando el término “efecto Guggenheim” estaba aún por acuñar.
Justo Ezenarro asumió el cargo de director del FANT en la edición de 2008 y de aquel año viene su primer gran recuerdo, cuando tomaron la decisión de entregar el premio Fantrobia -a un valor emergente en el género- a Fernando Velázquez. El compositor getxotarra ya había colaborado entonces con Nacho Vigalondo o Koldo Serra y había creado la banda sonora de “El orfanato”.
Y es que Ezenarro está convencido de que la existencia de un festival como el FANT ayuda a crear cantera de profesionales en Euskadi. Algo que también evidencia el premio que instauraron al Mejor Cortometraje Vasco. “La sesión de cortos locales con la que arranca el festival cada año se ha convertido en un clásico y un referente para el cine joven hecho en Euskal Herria”, alaba. Y la realidad le vuelve a dar la razón. De esas citas han salido cortometrajistas que han acabado volviendo al FANT con sus largos de debut: Roberto San Sebastián (“La noche del virgen”), Haritz Zubillaga (“El ataúd de cristal”) y, ya este año, Jon Mikel Caballero, quien, según se acaba de conocer, ha ganado el premio al Mejor Guión y a la Dirección más innovadora en FANT 2019 con su muy estimable “El increíble finde menguante”. (Texto de Germán Castañeda en BI-FM)
En el año 2021 ha celebrado su 27 edición y sin alcanzar la trascendencia de su hermano mayor, ZINEBI, va afianzándose en el mundo de los festivales.
Si algo caracteriza a este festival son sus carteles en los que en numerosas ocasiones incorpora elementos característicos de la ciudad
ZINEBI, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao nace en el año 1959 en el que se celebra su primera edición.
Es el tercer festival internacional de cine más antiguo del Estado es, además, el único de Clase A en la categoría de cortometraje y documental. Así lo lleva acreditando la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine) de manera ininterrumpida desde el año 1974.
Está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador para los premios Oscar. Esto significa que el cortometraje ganador del Gran Premio ZINEBI y el ganador del Mikeldi al Mejor Cortometraje Documental serán automáticamente tomados en consideración por el Comité de Selección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para las candidaturas a los premios Oscar.
Además, desde el año 2021, ZINEBI es el único festival del Estado –y uno de los 24 en todo el mundo- en el que será elegido un cortometraje candidato a los premios EFA (European Film Awards). Esto significa que el Jurado Internacional elegirá, entre los cortometrajes incluidos en la Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje de ZINEBI 63, un cortometraje europeo para ser candidato al Premio al Mejor Cortometraje Europeo 2022.
ZINEBI es también calificador para los Premios BAFTA (para los cortometrajes de producción británica) y los Premios Goya.
Las proyecciones de ZINEBI se agrupan en dos partes diferenciadas: Sección Oficial y otras proyecciones.
En la primera, se integran el CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE y el CONCURSO INTERNACIONAL ZIFF – ZINEBI FIRST FILM que, como su nombre indica, está dedicada al primer trabajo largometraje de nuevos realizadores y realizadoras.
En la segunda, se incluyen la sección BEAUTIFUL DOCS – PANORAMA DE DOCUMENTALES DEL MUNDO, muestra no competitiva que refleja lo que sucede en el panorama internacional del documental; la sección BERTOKO BEGIRADAK – MIRADAS DESDE EUSKADI, integrada por cortometrajes y largometrajes producidos en Euskadi, y dirigida a reconocer el trabajo de productoras, cineastas y profesionales de la industria audiovisual vasca; las sesiones especiales dedicadas a recuperar parcialmente la obra de los premiados con el galardón honorífico del Festival Mikeldi de Honor; y otras proyecciones que no pertenecen a los grupos anteriores.
El festival cuenta en la actualidad con financiación institucional y patrocinio del Ayuntamiento de Bilbao.
Anda, pues de Bilbao, de dónde va a ser? 